श्याम बेनेगल: राजनीतिक रूप से चिंतनीय सिनेमा के अगुआ थे

श्याम बेनेगल (14 दिसंबर, 1934 - 20 दिसंबर, 2024) भारतीय सिनेमा की एक बड़ी हस्ती थे, जिन्हें सामाजिक रूप से जागरूक और राजनीतिक रूप से चिंतनीय सिनेमाई शैली की शुरुआत करने के लिए जाना जाता है, जिसने हिंदी सिनेमा को फिर से परिभाषित किया। 1970 के दशक में उभरे, जब भारतीय समाज महत्वपूर्ण राजनीतिक और सामाजिक उथल-पुथल से जूझ रहा था, बेनेगल की फिल्मों ने एक नई कथात्मक आवाज़ पेश की - एक ऐसी आवाज़ जिसने वंचित समुदायों की हक़ीक़त की गहराई से पड़ताल की, सामाजिक-राजनीतिक परंपराओं को चुनौती दी और कई पीढ़ियों के फिल्म निर्माताओं को प्रेरित किया।

यह लेख राजनीतिक रूप से सक्रिय हिंदी सिनेमा में बेनेगल के महत्वपूर्ण योगदान को श्रद्धांजलि है और यह पता लगाने की कोशिश करता है कि उनकी विरासत समकालीन फिल्म निर्माण में कैसे प्रतिध्वनित होती है। उनकी यात्रा, शैलीगत तत्वों और विषयगत व्यस्तताओं का पता लगाकर, हम समझते हैं कि कैसे उनके काम ने न केवल समानांतर सिनेमा आंदोलन को आकार दिया, बल्कि आधुनिक फिल्म निर्माताओं को भी प्रभावित किया जो कला और सक्रियता के बीच संतुलन बनाना चाहते हैं।

एक क्रांतिकारी फिल्म निर्माता की उत्पत्ति

भारत में, जहाँ सिनेमा सामूहिक चेतना में एक अद्वितीय स्थान रखता है, कुछ फिल्म निर्माताओं ने फार्मूलाबद्ध नेरेटिव से आज़ाद होने और इस माध्यम को सक्रियता और सामाजिक आलोचना के लिए एक कैनवास के रूप में अपनाने का साहस किया है। इनमें से, बेनेगल एक अग्रणी निर्देशक थे, जिन्होंने अपनी गैर सम्झौतापरस्त दृष्टि, राजनीतिक रूप से आवेशित नेरेटिव और मानवीय स्थिति के प्रति गहरी सहानुभूति के साथ हिंदी सिनेमा को नया रूप दिया।

1970 के दशक में भारतीय इतिहास के एक अशांत युग में उभरे बेनेगल का काम अपनी पहचान के साथ समझौता करने वाले राष्ट्र की आकांक्षाओं और चिंताओं से जुड़ा था। जबकि बॉलीवुड ने मेलोड्रामा, गाने और तमाशे से भरे पलायनवादी मनोरंजन के साथ आम जनता को आकर्षित किया, बेनेगल ने एक अलग रास्ता अपनाया। उनकी फिल्मों ने हाशिए पर पड़े लोगों के संघर्षों को उजागर किया, व्यवस्थागत असमानताओं को उजागर किया और बेजुबानों को आवाज़ दी – जो अक्सर मुख्यधारा के सिनेमा के फंतासी और अतिरेक के जश्न के बिल्कुल विपरीत होता था।

बेनेगल सिर्फ़ एक फ़िल्म निर्माता ही नहीं थे, बल्कि वे भारत के सामाजिक-राजनीतिक परिदृश्य के इतिहासकार भी थे, जिन्होंने कला और सक्रियता को ऐसे तरीके से मिश्रित किया जो नवोन्मेषी और प्रभावशाली दोनों था। अपनी फ़िल्मों के ज़रिए उन्होंने एक ऐसा सिनेमा पेश किया जो न सिर्फ़ देश की वास्तविकताओं में निहित था, बल्कि इसकी सांस्कृतिक, ऐतिहासिक और राजनीतिक जटिलताओं को भी गहराई से दर्शाता था। उनकी कृतियाँ जाति, वर्ग, लिंग और सत्ता के मुद्दों को एक दुर्लभ संवेदनशीलता के साथ संबोधित करती थीं, जिससे दर्शकों को उनके आस-पास की दुनिया पर एक बेबाक नज़र डालने का मौक़ा मिलता था।

1934 में हैदराबाद में जन्मे बेनेगल औपनिवेशिक शासन से आज़ादी की ओर बढ़ रहे भारत में पले-बढ़े। उनके प्रारंभिक वर्षों में राजनीतिक उथल-पुथल और एक नवजात राष्ट्र-राज्य के सामाजिक-आर्थिक परिवर्तन हुए। इन प्रभावों ने आम आदमी के संघर्षों के प्रति उनकी संवेदनशीलता की नींव रखी, जो एक ऐसी अंतर्धारा थी जो आगे जाकर उनके काम को परिभाषित करने वाली थी।

बेनेगल की सिनेमा में यात्रा विज्ञापन से शुरू हुई थी, जहाँ उन्होंने लघु फिल्मों और वृत्तचित्रों के माध्यम से अपनी कहानी कहने के कौशल को निखारा। उनकी पहली फीचर फिल्म अंकुर (1974) ने हिंदी सिनेमा में एक नए युग की शुरुआत की। यह फिल्म और उसके बाद बनी उत्कृष्ट कृतियों की श्रृंखला "समानांतर सिनेमा" आंदोलन की आधारशिला बन गई थी।

1970 के दशक में, हिंदी सिनेमा मुख्य रूप से पलायनवादी, नाटकीय कथाओं के इर्द-गिर्द घूमता था, जिस पर व्यावसायिक बॉलीवुड के फार्मूलेबद्ध गीत-नृत्य की प्रधानता थी। समानांतर सिनेमा, यूरोपीय लेखकों और नवयथार्थवादी शैली से प्रभावित एक वैकल्पिक धारा, एक प्रतिपक्ष के रूप में उभरी। इसने कलात्मक अखंडता के साथ कठोर सामाजिक-राजनीतिक वास्तविकताओं को चित्रित करने का प्रयास किया। बेनेगल इस आंदोलन के अगुआ थे, और उनकी फिल्मों ने व्यक्तिगत कहानियों को व्यवस्थित आलोचनाओं के साथ बुनकर एक अनूठी जगह बनाई थी।

बेनेगल की फ़िल्में ग्रामीण भारत की पेचीदगियों को दर्शाती हैं, जो बॉलीवुड की शहरी-केंद्रित कहानियों से बिलकुल अलग है। उदाहरण के लिए, अंकुर (1974) ने एक युवा दलित महिला के सम्मान के संघर्ष के ज़रिए सामंती उत्पीड़न, जातिगत भेदभाव और लैंगिक असमानताओं को बेबाकी से चित्रित किया। अंकुर का यथार्थवाद काव्यात्मक और राजनीतिक दोनों था, जिसने भारतीय सिनेमा में नई ज़मीन तैयार की। इसी तरह, निशांत (1975) में, बेनेगल ने ग्रामीण अभिजात वर्ग की अनियंत्रित शक्ति और आम ग्रामीणों के जीवन पर इसके विनाशकारी प्रभाव को संबोधित किया। ये फ़िल्में न केवल व्यक्तिगत उत्पीड़न को दर्शाती हैं, बल्कि भारत के सामाजिक-आर्थिक ताने-बाने में निहित व्यवस्थागत मुद्दों को भी दर्शाती हैं।

महिला सशक्तिकरण और लैंगिक राजनीति

बेनेगल का सिनेमा, महिलाओं को जटिल, स्वतंत्र और बहुआयामी चरित्रों के रूप में प्रस्तुत करने में अगुआ रहा है। ऐसे समय में जब मुख्यधारा की हिंदी फ़िल्मों में महिलाओं को अक्सर सहायक पत्नियों, बलिदानी माताओं या सजावटी प्रेमिकाओं की भूमिकाओं तक सीमित कर दिया जाता था, बेनेगल की कहानियों ने महिलाओं को केंद्र में रखा, उन्हें एजेंसी दी और उन्हें सामाजिक मानदंडों को चुनौती देने की अनुमति दी। उनकी फ़िल्मों ने महिलाओं के आंतरिक जीवन, संघर्षों और आकांक्षाओं को तलाशा, जिससे वे भारतीय सिनेमा में नारीवादी कहानी कहने के मामले में अगुआ बन गई थीं।

बेनेगल के काम की सबसे खास विशेषताओं में से एक जो बात है वह महिलाओं को नायक के रूप में चित्रित करने की उनकी अटूट प्रतिबद्धता थी, न कि केवल पुरुष नेरेटिव के सहायक के रूप में थी। उनकी 1977 की फिल्म, भूमिका, इस दृष्टिकोण का एक प्रमुख उदाहरण है। मराठी रंगमंच और फिल्म अभिनेत्री हंसा वाडकर की आत्मकथा पर आधारित, यह फिल्म उषा के जीवन पर आधारित है, जिसका किरदार स्मिता पाटिल ने निभाया है, जो एक ऐसी महिला है जो पितृसत्तात्मक समाज में अपनी पेशेवर महत्वाकांक्षा और व्यक्तिगत संघर्षों के बीच फंसी हुई है। उषा की आत्म-खोज की यात्रा को संवेदनशीलता और गहराई के साथ चित्रित किया गया है, जो उसकी भेद्यता, लचीलापन और सामाजिक अपेक्षाओं के खिलाफ विद्रोह को उजागर करती है।

भूमिका के ज़रिए बेनेगल ने न केवल पितृसत्ता की दमनकारी संरचनाओं की आलोचना की है, बल्कि व्यक्तिगत एजेंसी और प्रणालीगत बाधाओं के सूक्ष्म अंतरसंबंधों की भी खोज की है। यह फ़िल्म एक साहसिक बयान थी, जिसने एक ऐसी महिला को पेश करके अपने समय की नेरेटिव की परंपराओं को चुनौती दी, जो उस पर थोपी गई भूमिकाओं के अनुरूप ढलने से इनकार करती है।

इसी तरह, बेनेगल की सबसे प्रशंसित फिल्मों में से एक मंडी (1983) एक वेश्यालय और वहां रहने और काम करने वाली महिलाओं की कहानी कहती है। शबाना आज़मी और स्मिता पाटिल द्वारा दमदार अभिनय वाली यह फिल्म सेक्स वर्कर्स के जीवन पर आधारित है, उन्हें सपनों, डर और एकजुटता की भावना वाले व्यक्तियों के रूप में प्रस्तुत करती है। समाज द्वारा अक्सर कलंकित और खारिज की जाने वाली महिलाओं को मानवीय रूप देकर, वह दर्शकों को अपने खुद के पूर्वाग्रहों और सामाजिक पाखंडों पर सवाल उठाने के लिए मजबूर करते हैं।

बेनेगल की महिला केंद्रित कहानियाँ व्यक्तिगत संघर्षों तक सीमित नहीं हैं; वे लैंगिक उत्पीड़न की प्रणालीगत प्रकृति और इसे बनाए रखने में सामाजिक संरचनाओं की मिलीभगत को भी उजागर करती हैं। उदाहरण के लिए, अंकुर (1974) में, शबाना आज़मी द्वारा अभिनीत लक्ष्मी एक दलित महिला है, जो एक विशेषाधिकार प्राप्त ज़मींदार द्वारा शोषण का लक्ष्य बन जाती है। यह फ़िल्म उसके उत्पीड़कों की नैतिक कायरता के विरुद्ध उसकी गरिमा और शक्ति को दर्शाती है, जो जाति, वर्ग और लैंगिक उत्पीड़न के बीच की तीखी आलोचना पेश करती है।

एक और उल्लेखनीय उदाहरण कोंडुरा (1978) है, जो एक पितृसत्तात्मक समाज के सामाजिक और नैतिक पाखंडों की पड़ताल करती है। यहाँ, बेनेगल मिथक और लोककथाओं का इस्तेमाल महिलाओं को सौंपी गई प्रतिबंधात्मक भूमिकाओं और पुरुष-प्रधान समाजों द्वारा नियंत्रण बनाए रखने के लिए धार्मिक और सांस्कृतिक परंपराओं में हेरफेर करने के तरीकों की आलोचना करने के लिए करते हैं।

बेनेगल की फ़िल्में महिलाओं के सामने आने वाली आर्थिक और सामाजिक चुनौतियों को भी उजागर करती हैं, खास तौर पर श्रम और पहचान के संदर्भ में वे ऐसा करने में कामयाब रहती हैं। सुसमन (1987) हथकरघा उद्योग और कारीगरों के संघर्षों की एक मार्मिक खोज है। जबकि फ़िल्म मुख्य रूप से बुनकरों के आर्थिक शोषण पर केंद्रित है, यह प्रतिकूल परिस्थितियों के बीच अपने परिवार और समुदाय को बनाए रखने में महिलाओं की भूमिका पर भी प्रकाश डालती है। इन महिलाओं को, जिन्हें अक्सर अनदेखा किया जाता है, अपने घरों की रीढ़ की हड्डी के रूप में चित्रित किया जाता है, जो श्रम और सामाजिक अपेक्षाओं के दोहरे बोझ को संभालती हैं।

मंथन (1976) में, जो श्वेत क्रांति और ग्रामीण भारत में दुग्ध सहकारी समितियों की स्थापना के इर्द-गिर्द घूमती है, महिलाएँ कथा में केंद्रीय भूमिका निभाती हैं। फिल्म दमनकारी व्यवस्थाओं को चुनौती देने और अपने अधिकारों का दावा करने में उनकी सामूहिक शक्ति और लचीलेपन को प्रदर्शित करती है। उनके सशक्तीकरण के माध्यम से ही सहकारी आंदोलन को गति मिलती है, जो उन्हें पुरुष-प्रधान ग्रामीण अर्थव्यवस्था में बदलाव का वाहक बनाता है।

बेनेगल की महिला केंद्रित कहानी कहने की शैली का एक खास पहलू भारतीय सिनेमा की कुछ सबसे प्रतिष्ठित महिला कलाकारों के साथ उनका सहयोग है, जिनमें शबाना आज़मी, स्मिता पाटिल और दीप्ति नवल शामिल हैं। ये कलाकार उनकी कहानियों में गहराई और प्रामाणिकता लाई, ऐसे किरदारों को मूर्त रूप दिया जो वास्तविकता में थे और सार्वभौमिक रूप से प्रासंगिक थे।

आज़मी और पाटिल, विशेष रूप से बेनेगल के सिनेमा का पर्याय बन गई थीं, जिन्होंने उनकी फिल्मों में अपने कुछ सबसे यादगार अभिनय किए। अपनी भूमिकाओं में भावनात्मक बारीकियों और ताकत को लाने की उनकी क्षमता ने भारतीय सिनेमा में महिलाओं के चित्रण को ऊंचा किया, जिसने भविष्य के कहानीकारों के लिए एक बेंचमार्क स्थापित किया था।

एक ऐसे उद्योग में जो अभी भी लैंगिक पूर्वाग्रह और रूढ़िवादिता के मुद्दों से जूझ रहा है, बेनेगल का काम सिनेमा की शक्ति का प्रमाण है जो सवाल उठाने, चुनौती देने और बदलाव को प्रेरित करने में सक्षम है। महिलाओं के अपने सूक्ष्म, सहानुभूतिपूर्ण और बेबाक ईमानदार चित्रण के माध्यम से, बेनेगल ने भारतीय सिनेमा की संभावनाओं को फिर से परिभाषित किया था। उनकी फ़िल्में नारीवादी नेरेटिवों के लिए एक कसौटी के रूप में काम करती हैं, यह साबित करती हैं कि सिनेमा समाज का प्रतिबिंब और इसके परिवर्तन के लिए एक शक्ति दोनों हो सकता है।

इतिहास और समकालीन राजनीति का अंतर्संबंध 

बेनेगल का सिनेमा हमेशा से ही भारत की सामाजिक-राजनीतिक वास्तविकताओं में गहराई से निहित रहा है। वर्तमान को चित्रित करने से परे, उनके काम अक्सर अतीत में उतरते थे, जो समकालीन मुद्दों पर टिप्पणी करने के लिए इतिहास का इस्तेमाल करते थे। भारत के इतिहास में महत्वपूर्ण पलों और व्यक्तियों को फिर से याद करके, वे ऐसी कहानियाँ गढ़ते थे जो न केवल शिक्षित और सूचित करती थीं बल्कि इन घटनाओं और विचारों की स्थायी प्रासंगिकता पर आलोचनात्मक चिंतन को भी उकसाती थीं। समकालीन राजनीतिक नेरेटिव के साथ ऐतिहासिक अन्वेषण को जोड़ने की उनकी क्षमता उन्हें भारत की पहचान और प्रक्षेपवक्र से गहराई से जुड़े एक फिल्म निर्माता के रूप में अलग करती है।

इस क्षेत्र में बेनेगल की सबसे महत्वाकांक्षी परियोजनाओं में से जो एक थी वह द मेकिंग ऑफ़ द महात्मा (1996) थी। यह फ़िल्म मोहनदास करमचंद गांधी के दक्षिण अफ़्रीका में बिताए गए परिवर्तनकारी वर्षों को दर्शाती है, एक ऐसा दौर जो अक्सर भारत के स्वतंत्रता संग्राम में उनकी बाद की भूमिका से प्रभावित होता है। नस्लवाद, असमानता और औपनिवेशिक शोषण के साथ गांधी के शुरुआती संघर्षों पर ध्यान केंद्रित करके, बेनेगल ने अहिंसा और सविनय अवज्ञा की उनकी विचारधारा के विकास को उजागर किया है।

गांधी को देवता मानने के बजाय, बेनेगल उन्हें एक ऐसे इंसान के रूप में पेश करते हैं जो अपनी परिस्थितियों, व्यक्तिगत संघर्षों और उत्पीड़ितों के साथ संबंधों से आकार लेता है। यह सूक्ष्म चित्रण आइकन को रहस्यपूर्ण बनाता है, उन्हें संबंधित बनाता है और बदले में, समकालीन दर्शकों के लिए अपनी सामाजिक-राजनीतिक चुनौतियों से जूझने के लिए प्रेरित करता है। फिल्म में गांधी की नैतिक दुविधाओं और विकसित होती रणनीतियों पर जोर दिया गया है, जो नेतृत्व में अनुकूलनशीलता और आत्म-प्रतिबिंब के महत्व पर एक सूक्ष्म टिप्पणी के रूप में भी काम करता है।

इसी तरह, नेताजी सुभाष चंद्र बोस: द फॉरगॉटन हीरो (2005) भारत के स्वतंत्रता संग्राम में एक विवादास्पद लेकिन सम्मोहक व्यक्ति पर प्रकाश डालता है। बोस का चित्रण उनकी विचारधारा की जटिलताओं, मुख्यधारा के राष्ट्रवाद से उनके मोहभंग और स्वतंत्रता हासिल करने के लिए उनके द्वारा कट्टरपंथी रणनीतियों को अपनाने को दर्शाता है। बोस को उनकी सभी जटिलताओं में प्रस्तुत करके, बेनेगल ऐतिहासिक व्यक्तियों को परिभाषित करने के लिए अक्सर इस्तेमाल की जाने वाली सरलीकृत द्विआधारी को चुनौती देते हैं, दर्शकों को इतिहास के साथ आलोचनात्मक रूप से जुड़ने के लिए प्रोत्साहित करते हैं।

भारतीय दृश्य कथावाचन में बेनेगल के सबसे महत्वपूर्ण योगदानों में से एक टेलीविजन श्रृंखला, भारत एक खोज (1988) है। जवाहरलाल नेहरू की मौलिक कृति, द डिस्कवरी ऑफ इंडिया पर आधारित, यह श्रृंखला भारतीय इतिहास की सदियों को समेटे हुए है, जिसमें देश को आकार देने वाले सांस्कृतिक, धार्मिक और राजनीतिक विकास की खोज की गई है। एपिसोड की एक श्रृंखला के रूप में संरचित, प्रत्येक एक विशेष युग या घटना पर ध्यान केंद्रित करता है, भारत एक खोज भारत के विकास की एक व्यापक लेकिन सुलभ कथा प्रस्तुत करता है।

भारत एक खोज को जो बात उल्लेखनीय बनाती है, वह यह कि ऐतिहासिक निष्ठा और सामाजिक-राजनीतिक टिप्पणी के बीच इसका संतुलन है। बौद्ध धर्म के उदय, भक्ति और सूफी आंदोलनों और औपनिवेशिक मुठभेड़ जैसे प्रकरणों की खोज के माध्यम से, यह श्रृंखला ऐतिहासिक घटनाओं और सांप्रदायिकता, जातिगत भेदभाव और लैंगिक असमानता जैसे समकालीन मुद्दों के बीच समानताएं खींचती है। बेनेगल की कहानी कहने की शैली, दृश्य और प्रदर्शन का उपयोग एक शुष्क ऐतिहासिक विवरण को भारत की बहुलवादी पहचान की गतिशील और आकर्षक खोज में बदल देता है।

ऐसे देश में जहाँ इतिहास का अक्सर राजनीतिकरण किया जाता है और उसकी चुनिंदा तरीके से व्याख्या की जाती है, भारत एक खोज भारत के अतीत की समृद्धि और जटिलता की याद दिलाता है। यह श्रृंखला आज भी प्रासंगिक बनी हुई है क्योंकि यह दर्शकों को भारत की विविधता को अपनाने के लिए प्रोत्साहित करती है जबकि इसकी एकता को खतरा पहुँचाने वाली ताकतों की आलोचनात्मक जाँच करती है। उदाहरण के लिए, कथा अक्सर भारत के सांस्कृतिक और राजनीतिक परिदृश्य को आकार देने में महिलाओं की भूमिका पर प्रकाश डालती है, जिसमें रजिया सुल्ताना और रानी लक्ष्मीबाई जैसी हस्तियाँ से लेकर भक्ति और सूफी आंदोलनों की महिलाएँ शामिल हैं। यह समावेशी दृष्टिकोण पितृसत्तात्मक लेंस को चुनौती देता है जिसके माध्यम से अक्सर इतिहास बताया जाता है, जो भारत के अतीत की अधिक समग्र और समतावादी दृष्टि प्रस्तुत करता है।

बेनेगल की ऐतिहासिक कहानियाँ अक्सर उपनिवेशवाद की विरासत और भारतीय समाज पर उनके निरंतर प्रभाव से जुड़ी होती हैं। उदाहरण के लिए, द मेकिंग ऑफ़ द महात्मा में, उन्होंने इस बात की पड़ताल की है कि औपनिवेशिक उत्पीड़न ने उपनिवेशवादियों और उपनिवेशित लोगों दोनों की राजनीतिक चेतना को कैसे आकार दिया। यह जांच उनके व्यापक काम में फैली हुई है, जो अक्सर उपनिवेशवाद द्वारा पीछे छोड़ी गई सामाजिक और आर्थिक संरचनाओं को संबोधित करती है।

वर्तमान पर टिप्पणी करने के लिए इतिहास का इस्तेमाल

बेनेगल का इतिहास का इस्तेमाल कभी भी पूरी तरह से पूर्वव्यापी नहीं होता है। इसके बजाय, वे समकालीन सामाजिक-राजनीतिक चिंताओं से जुड़ने के तरीके के रूप में ऐतिहासिक नेरेटिव का उपयोग करते हैं। उदाहरण के लिए, नेताजी सुभाष चंद्र बोस: द फॉरगॉटन हीरो में, साम्राज्यवाद के खिलाफ बोस के संघर्ष और कट्टरपंथी बदलाव के लिए उनके आह्वान नेतृत्व, राष्ट्रवाद और क्रांति की नैतिकता के बारे में आधुनिक बहस के साथ प्रतिध्वनित होते हैं। इसी तरह, द मेकिंग ऑफ द महात्मा प्रतिरोध के उपकरण के रूप में अहिंसा और सविनय अवज्ञा के महत्व पर जोर देता है, जो सामाजिक न्याय और मानवाधिकारों के लिए समकालीन आंदोलनों के साथ अंतर्निहित समानताएं खींचता है। सत्ता, प्रतिरोध और पहचान पर एक व्यापक नेरेटिव के भीतर इन ऐतिहासिक नेरेटिवों को तैयार करके, बेनेगल आधुनिक दर्शकों के लिए उनकी निरंतर प्रासंगिकता सुनिश्चित करते हैं।

बेनेगल की ऐतिहासिक रचनाओं में संगीत और ध्वनि डिजाइन की महत्वपूर्ण भूमिका है, जिसमें ऐसे गाने/स्कोर हैं जो नेरेटिव की सांस्कृतिक और लौकिक पृष्ठभूमि को उजागर करते हैं। उदाहरण के लिए, भारत एक खोज में पारंपरिक वाद्ययंत्रों और रचनाओं का इस्तेमाल कहानी कहने में गहराई को जोड़ता है, जिससे एक ऐसा अनुभव होता है जो दर्शकों को चित्रित किए जा रहे ऐतिहासिक काल में ले जाता है।

इतिहास और पहचान के बारे में ध्रुवीकरण वाली बहसों से चिह्नित एक युग में, बेनेगल का काम सूक्ष्म और समावेशी कहानी कहने के महत्व की याद दिलाता है। उनकी फ़िल्में और सीरीज़ दर्शकों को इतिहास को अतीत के एक स्थिर रिकॉर्ड के रूप में नहीं बल्कि अतीत और वर्तमान के बीच एक गतिशील संवाद के रूप में देखने के लिए प्रोत्साहित करती हैं। इतिहास और राजनीति के बीच के अंतरसनब्न्ध संबंध की सीमाओं को पार करता है, जो समकालीन चुनौतियों को समझने और उनका समाधान करने के लिए एक रूपरेखा प्रदान करता है। श्याम बेनेगल के ऐतिहासिक कार्यों की विरासत का पता लगाने में, हम न केवल एक फिल्म निर्माता बल्कि मानवीय स्थिति के एक इतिहासकार का जश्न मनाते हैं, जिनका योगदान एक ऐसी दुनिया में गूंजता रहता है जो अपने अतीत को अपने भविष्य के साथ समेटना चाहती है।

शैलीगत हस्ताक्षर

बेनेगल की फ़िल्में सूक्ष्मता, यथार्थवाद और स्तरित कहानी कहने में एक मास्टरक्लास हैं। रूप और विषय-वस्तु दोनों में उनकी शैलीगत पसंद ने उन्हें व्यावसायिक बॉलीवुड फ़ॉर्मूले से अलग किया और उन्हें सामाजिक रूप से जागरूक फ़िल्म निर्माताओं की वैश्विक परंपरा के साथ जोड़ा। न्यूनतम सौंदर्यशास्त्र, सहयोगी शिल्प कौशल और कथात्मक जटिलता के एक अद्वितीय संयोजन का इस्तेमाल करके, उन्होंने भारतीय सिनेमा की भाषा को फिर से परिभाषित किया। यह खंड उन विशिष्ट तत्वों पर गहराई से चर्चा करता है जो उनके काम की विशेषता रखते हैं और फ़िल्म निर्माताओं को प्रभावित करना जारी रखते हैं।

बेनेगल की फ़िल्में उनकी संयमित दृश्य शैली और संयमित कहानी कहने के लिए जानी जाती हैं। मुख्यधारा के बॉलीवुड के विपरीत, जो अक्सर बड़े-से-बड़े सेट, मेलोड्रामा और भव्य संगीतमय नंबरों पर निर्भर करता है, बेनेगल ने अपने विषयों की कच्ची और अलंकृत वास्तविकताओं को प्रतिबिंबित करने के लिए अतिसूक्ष्मवाद को अपनाया है। यह दृष्टिकोण प्राकृतिक पृष्ठभूमि के लिए उनकी प्राथमिकता में स्पष्ट है, जिसमें अक्सर ग्रामीण परिदृश्य, साधारण घर और कार्यस्थल शामिल होते हैं जो जीवंत और प्रामाणिक लगते हैं। उदाहरण के लिए, अंकुर (1974) में, ग्रामीण पृष्ठभूमि अपने आप में एक चरित्र बन जाती है, जो सामंती जमींदारों और उत्पीड़ित ग्रामीणों के बीच स्पष्ट सामाजिक-आर्थिक विभाजन को दर्शाती है। सिनेमैटोग्राफी धरती की बनावट, ग्रामीणों के घरों की टूट-फूट और उनके दैनिक जीवन के अंतरंग विवरणों को पकड़ती है। यह यथार्थवादी दृष्टिकोण बेनेगल के सिनेमा की एक पहचान है, जो दर्शकों को बनावटीपन के बिना उनकी कहानियों में खींचता है।

बेनेगल की फ़िल्मों की भावनात्मक गहराई और प्रामाणिकता का श्रेय भारत के कुछ बेहतरीन अभिनेताओं और थिएटर कलाकारों जैसे शबाना आज़मी, स्मिता पाटिल, नसीरुद्दीन शाह, ओम पुरी और अमरीश पुरी के साथ उनके सहयोग को जाता है, जो उनके काम और समांतर सिनेमा आंदोलन के पर्याय बन गए थे। इन अभिनेताओं में से कई थिएटर की पृष्ठभूमि से आए थे, जिन्होंने अपने अभिनय में एक स्वाभाविक और सूक्ष्म दृष्टिकोण लाए थे। उदाहरण के लिए, अंकुर में लक्ष्मी का आज़मी का चित्रण और भूमिका में पाटिल का अभिनय उस समय मुख्यधारा के सिनेमा में शायद ही कभी देखी गई भावनात्मक गहराई को दर्शाता है। बहुत अलग-अलग सामाजिक-आर्थिक और सांस्कृतिक पृष्ठभूमि के पात्रों को निभाने की उनकी क्षमता ने बेनेगल की कहानियों में प्रामाणिकता और समृद्धि को जोड़ा था।

बेनेगल की फिल्मों में संगीत एक सहायक की भूमिका निभाता है, भावनात्मक या विषयगत पलों को बढ़ाने के लिए इसका संयम से इस्तेमाल करता है। यह संयम बॉलीवुड की मुख्यधारा की परंपरा के बिल्कुल विपरीत है, जहाँ गाने अक्सर कथा को बाधित करते हैं। बेनेगल की फिल्मों में, संगीत कहानी के विस्तार के रूप में कार्य करता है, जो अक्सर फिल्म के सांस्कृतिक या क्षेत्रीय संदर्भ में निहित होता है। मंथन (1976) में, "मारो गाम कथा परे" गीत ग्रामीण भारत के लोकाचार और दूध सहकारी आंदोलन की सामूहिक भावना को दर्शाता है। इसी तरह, भूमिका में, शास्त्रीय संगीत का इस्तेमाल नायक के सांस्कृतिक और पेशेवर जड़ों से जुड़ाव को रेखांकित करता है।

बेनेगल की सिनेमैटोग्राफ़िक शैली सादगी और कार्यक्षमता पर आधारित है, जिसमें दृश्य तमाशा बनाने के बजाय कहानी को पेश करने पर ज़ोर दिया जाता है। सिनेमैटोग्राफर गोविंद निहलानी के साथ उनके लंबे समय के सहयोग के परिणामस्वरूप सौंदर्यपूर्ण रूप से मनभावन और गहराई से जुड़े दृश्य सामने आए। निशांत (1975) में, कैमरा अक्सर चेहरों और जगहों पर टिका रहता है, जिससे एक अंतरंगता पैदा होती है जो दर्शकों को पात्रों के भावनात्मक और शारीरिक वातावरण में खींचती है। लंबे समय तक चलने और कम से कम कट का उपयोग दर्शकों को सेटिंग के विवरण और पात्रों के भावों में सूक्ष्म बदलावों को आत्मसात करने का समय देता है। यह जानबूझकर की गई गति यथार्थवाद और भावनात्मक गहराई की भावना पैदा करती है।

बेनेगल की प्राकृतिक रोशनी और ऑन-लोकेशन शूटिंग की प्राथमिकता उनकी फिल्मों की प्रामाणिकता को बढ़ाती है। चाहे वह अंकुर के शुष्क परिदृश्य हों या मंडी (1983) के हलचल भरे अंदरूनी हिस्से, उनकी फिल्मों में दृश्य तत्व हमेशा पात्रों की जीवित वास्तविकताओं में निहित होते हैं।

बेनेगल की फ़िल्में अक्सर कई स्तरों पर काम करती हैं, व्यक्तिगत कहानियों को बड़े सामाजिक, राजनीतिक या ऐतिहासिक विषयों के साथ जोड़ती हैं। उनकी कहानियाँ प्रतीकात्मकता से भरी हुई हैं, जो दर्शकों को सतह से परे देखने और गहरे अर्थों को उजागर करने के लिए आमंत्रित करती हैं। उदाहरण के लिए, अंकुर में, शीर्षक का अर्थ ही "अंकुर" है - जो आशा और बदलाव की शुरुआत दोनों का प्रतीक है। जाति और वर्ग की गतिशीलता की फिल्म की खोज सूक्ष्म दृश्य संकेतों से समृद्ध है, जैसे कि जमींदार के आलीशान घर और ग्रामीणों की विरल जीवन स्थितियों के बीच का अंतर।

इसी तरह, मंथन में, सहकारी आंदोलन सिर्फ़ दूध उत्पादन के बारे में नहीं है, बल्कि जमीनी स्तर पर सशक्तिकरण और सामूहिक कार्रवाई की शक्ति का एक रूपक है। दृश्य और कथात्मक रूपकों का उनका इस्तेमाल अक्सर उनके व्यापक विषयों, जैसे प्रतिरोध, लचीलापन और परिवर्तन की संभावना के साथ मेल खाता है। यह बहुस्तरीय दृष्टिकोण सुनिश्चित करता है कि उनकी फ़िल्में बौद्धिक और भावनात्मक दोनों स्तरों पर गूंजती हैं।

बेनेगल की सबसे खास शैलीगत विशेषताओं में से एक है मेलोड्रामा से उनका परहेज। उनके किरदार अपनी भावनाओं को प्रामाणिकता और सूक्ष्मता के साथ व्यक्त करते हैं, भव्य घोषणाओं के बजाय छोटे इशारों और अभिव्यक्तियों पर भरोसा करते हैं। उदाहरण के लिए, भूमिका में, नायक की उथल-पुथल को जोरदार टकरावों के माध्यम से नहीं बल्कि उसके शांत आत्मनिरीक्षण और उसके जीवन में लोगों के साथ सूक्ष्म बातचीत के माध्यम से व्यक्त किया गया है। यह संयमित दृष्टिकोण बेनेगल की फिल्मों में भावनात्मक पलों को और अधिक प्रभावशाली बनाता है, क्योंकि वे निर्मित होने के बजाय अर्जित महसूस करते हैं।

चाहे ग्रामीण महाराष्ट्र, दक्षिण भारत या गुजरात की पृष्ठभूमि हो, उनकी फ़िल्में स्थानीय रीति-रिवाजों, बोलियों और सांस्कृतिक बारीकियों पर सावधानीपूर्वक ध्यान देती हैं। यह क्षेत्रीय विशिष्टता उनके नेरेटिव में गहराई और यथार्थवाद जोड़ती है। उदाहरण के लिए, मंथन में, पात्र गुजराती और हिंदी का मिश्रण बोलते हैं, जो क्षेत्र की भाषाई विविधता को दर्शाता है। इसी तरह, कोंडुरा में, दक्षिण भारत की सांस्कृतिक प्रथाओं और लोककथाओं को कथा में सहजता से बुना गया है, जिससे स्थानीय जीवन का एक समृद्ध ताना-बाना बनता है।

बेनेगल की सभी शैलीगत पसंदों के पीछे उनकी मानवतावादी भावना छिपी है। उनकी फ़िल्में गहरी सहानुभूतिपूर्ण हैं, यहाँ तक कि दोषपूर्ण या विरोधी पात्रों के साथ भी करुणा और समझ के साथ पेश आती हैं। यह मानवतावाद उनकी दृश्य शैली में परिलक्षित होता है, जो अक्सर चेहरों, हाव-भाव और अंतरंग संबंधों के पलों पर केंद्रित होता है।

हिंदी सिनेमा की शैलीगत संभावनाओं को फिर से परिभाषित करके, बेनेगल ने न केवल समय की कसौटी पर खरा उतरने वाला काम किया है, बल्कि भविष्य की पीढ़ियों के लिए कला, सक्रियता और कहानी कहने के बीच के अंतर को तलाशने का मार्ग भी प्रशस्त किया है। उनकी फिल्म निर्माण को वृत्तचित्र सौंदर्यशास्त्र को कथा सिनेमा में सहज रूप से एकीकृत करने के लिए जाना जाता है।

कल्पना और वास्तविकता के बीच धुंधली होती रेखाएँ

बेनेगल की फ़िल्म निर्माण की एक खासियत यह है कि वे अपनी फ़ीचर फ़िल्मों में डॉक्यूमेंट्री तकनीक को शामिल करते हैं, जिससे वे वास्तविकता पर आधारित हो जाती हैं। प्राकृतिक प्रकाश व्यवस्था, ऑन-लोकेशन शूटिंग और अलंकृत प्रोडक्शन डिज़ाइन का इस्तेमाल करके, वे ऐसी सिनेमाई दुनिया बनाते हैं जो जैविक और जीवंत लगती है। उदाहरण के लिए, अंकुर (1974) में, बेनेगल ने वास्तविक गाँव की पृष्ठभूमि और अनुभवी कलाकारों के साथ गैर-पेशेवर अभिनेताओं का इस्तेमाल करके फ़िल्म को प्रामाणिकता का एक अनूठा माहौल दिया है। इसी तरह, भारत के राष्ट्रीय डेयरी विकास बोर्ड द्वारा वित्तपोषित मंथन (1976) में जमीनी स्तर पर दूध सहकारी आंदोलन को दर्शाने के लिए एक वृत्तचित्र दृष्टिकोण को शामिल किया गया है। ग्रामीण समुदायों के सामूहिक प्रयासों पर ध्यान केंद्रित करके, फ़िल्म काल्पनिक कहानी को वास्तविक दुनिया के सामाजिक-आर्थिक परिवर्तनों के साथ मिलाती है।

अपनी फीचर फिल्मों के अलावा, बेनेगल ने डॉक्यूमेंट्री प्रारूप में भी कई प्रभावशाली काम किए हैं, जिसमें भारतीय कला और संस्कृति से लेकर राजनीतिक और ऐतिहासिक विषयों तक के विषयों पर काम किया गया है। उनकी सबसे उल्लेखनीय कृतियों में से एक सत्यजीत रे: फिल्ममेकर (1985) है, जो एक डॉक्यूमेंट्री है जो भारत के महान फिल्म निर्माता सत्यजीत रे के जीवन और शिल्प पर एक अंतरंग नज़र डालती है। यह राष्ट्रीय पुरस्कार विजेता फिल्म कला और संस्कृति में उनके योगदान को श्रद्धांजलि देते हुए अपने विषयों के सार को पकड़ने की बेनेगल की क्षमता का प्रमाण है।

उनके वृत्तचित्र दृष्टिकोण का भारतीय समानांतर सिनेमा आंदोलन पर गहरा प्रभाव पड़ा है। उनके काम ने फिल्म निर्माताओं की एक पीढ़ी को अपनी कहानी कहने में यथार्थवाद और सामाजिक-राजनीतिक जुड़ाव को अपनाने के लिए प्रेरित किया। आनंद पटवर्धन (जय भीम कॉमरेड, वार एंड पीस) और राकेश शर्मा (फाइनल सॉल्यूशन) जैसे फिल्म निर्माताओं ने इस परंपरा को आगे बढ़ाया है, व्यवस्थागत अन्याय को उजागर करने और हाशिए पर पड़ी आवाज़ों को बुलंद करने के लिए वृत्तचित्र तकनीकों का उपयोग किया है।

ऐसी दुनिया में जहाँ सच्चाई और कल्पना के बीच की सीमाएँ तेज़ी से धुंधली होती जा रही हैं, सिनेमा के प्रति बेनेगल का दृष्टिकोण फिल्म निर्माताओं के लिए एक महत्वपूर्ण टेम्पलेट बना हुआ है जो समाज की जटिलताओं को ईमानदारी और निष्ठा के साथ दर्शाना चाहते हैं। उनकी डॉक्यूमेंट्री शैली समकालीन भारतीय सिनेमा को प्रभावित करती रहती है, यह सुनिश्चित करती है कि उनकी विरासत उन लोगों के कामों में बनी रहे जो सिनेमा को सच्चाई बताने और बदलाव के साधन के रूप में इस्तेमाल करते हैं।

समकालीन सिनेमा पर बेनेगल का निरंतर प्रभाव 

जटिल सामाजिक और राजनीतिक विषयों को संबोधित करने के लिए श्याम बेनेगल की प्रतिबद्धता समकालीन फिल्म निर्माताओं के कामों में दृढ़ता से प्रतिध्वनित होती है। जैसे अनुराग कश्यप, नागराज मंजुले, मेघना गुलज़ार और ज़ोया अख्तर जैसे निर्देशक इसमें शामिल हैं। नागराज मंजुले की सैरत (2016), जाति-आधारित भेदभाव और निषिद्ध प्रेम की एक तीखी खोज है, जो बेनेगल की अंकुर और निशांत जैसी उत्कृष्ट कृतियों की याद दिलाती है। इसी तरह, मेघना गुलज़ार की तलवार (2015) और राज़ी (2018) सामाजिक आलोचना और मनोरंजक कहानी कहने के अपने मिश्रण में बेनेगल के प्रभाव को दर्शाती हैं। अपने नेरेटिवों के लिए पृष्ठभूमि के रूप में वास्तविक जीवन की घटनाओं का उपयोग करके, ये फ़िल्में राजनीतिक और सामाजिक रूप से जागरूक सिनेमा की परंपरा को जारी रखती हैं जिसे बेनेगल ने स्थापित करने में मदद की थी।

बेनेगल की फ़िल्में, ग्रामीण और क्षेत्रीय भारत की सामाजिक-आर्थिक वास्तविकताओं में गहराई से निहित हैं, जिन्होंने समकालीन फ़िल्म निर्माताओं के लिए शहरी-केंद्रित बॉलीवुड कहानियों से परे कथाएँ तलाशने का मार्ग प्रशस्त किया। यह प्रभाव क्षेत्रीय फ़िल्म निर्माताओं के कामों में स्पष्ट है जो स्थानीय संस्कृतियों, बोलियों और संघर्षों को उजागर करते हैं।

नागराज मंजुले की फैंड्री (2013) और सैरत, रीमा दास की विलेज रॉकस्टार्स (2017), और लिजो जोस पेलिसरी की जल्लीकट्टू (2019) बेनेगल की कहानियों को गढ़ने की परंपरा को आगे बढ़ाती हैं जो स्थानीय वास्तविकताओं में निहित रहते हुए वैश्विक दर्शकों को प्रभावित करती हैं। हाल के वर्षों में क्षेत्रीय भारतीय सिनेमा का पुनरुद्धार काफी हद तक बेनेगल के प्रामाणिकता और जमीनी स्तर की कहानी कहने पर जोर देने के कारण हुआ है।

अनुभव सिन्हा की आर्टिकल 15 (2019) जैसी फ़िल्में, जो जाति-आधारित उत्पीड़न को संबोधित करती हैं, और अमित वी. मसूरकर की न्यूटन (2017), जो भारत की लोकतांत्रिक प्रक्रिया की नौकरशाही की आलोचना करती है, कहानी कहने के माध्यम से प्रणालीगत मुद्दों से निपटने की बेनेगल की विरासत को दर्शाती हैं। बेनेगल की मंथन और सुसमन जैसी ये फ़िल्में आम लोगों के लचीलेपन का जश्न मनाते हुए संस्थागत विफलताओं पर प्रकाश डालती हैं। हंसल मेहता (शाहिद, अलीगढ़) और नीरज घेवान (मसान) जैसे निर्देशक भी संयमित अभिनय और यथार्थवादी पृष्ठभूमी पर अपने जोर में बेनेगल के सौंदर्यशास्त्र को अपनाते हैं।

बेनेगल की विरासत का मूल आधार फिल्म निर्माण के प्रति उनका मानवतावादी दृष्टिकोण है - सहानुभूति, गरिमा और एकजुटता की शक्ति में विश्वास है। शूजित सरकार (अक्टूबर, पीकू) और आनंद गांधी (शिप ऑफ थीसस) जैसे समकालीन फिल्म निर्माता मानवीय संबंधों, नैतिक दुविधाओं और सामाजिक जिम्मेदारियों की खोज में इस लोकाचार को दर्शाते हैं।

निष्कर्ष

हम बेनेगल के निधन पर शोक मना रहे हैं, लेकिन उनकी विरासत गूंजती रहती है, जो समकालीन फिल्म निर्माताओं को प्रभावित करती है, जो अपने काम में पहचान, न्याय और प्रतिनिधित्व के समान सवालों से जूझते हैं। उनकी विरासत समकालीन निर्देशकों के कामों में जीवित है, जो अपने नेरेटिव के ज़रिए सवाल उठाने, उकसाने और प्रेरित करने का साहस करते हैं। जब तक सिनेमा सच्चाई और बदलाव का माध्यम बना रहेगा, श्याम बेनेगल की आत्मा कहानीकारों का मार्गदर्शन और प्रेरणा देती रहेगी। उनके योगदान का सम्मान करते हुए, हम समाज की अंतरात्मा और कल्पना को आकार देने में राजनीतिक रूप से जुड़े सिनेमा की स्थायी प्रासंगिकता का जश्न मनाते हैं। इस निरंतरता को बढ़ावा देना ही उनके प्रति एकमात्र सच्ची श्रद्धांजलि हो सकती है।

प्रवीण राज सिंह दिल्ली विश्वविद्यालय के सत्यवती कॉलेज के अंग्रेजी विभाग में एसोसिएट प्रोफेसर हैं। यह उनके निजी विचार हैं।